桑梅絹MV文案我們有時不知道為什麼迷戀這個、執著那個
我們有時會質疑文化活動、藝術創作的目地性？
是因為較容易得到關注？是為滿足某方面的需求？還是因為無聊？
大部份人總是思考著較短淺的生命觀點。
一直唱，一直唱的意義是什麼？。
從出生到年華老去，重覆唱著同一首歌蘊含了什麼人生啟示嗎？
答案可能不假思索，也可能不必探索
會不會在心靈深處，深到無法到達的深處。
然而事情總是會走到最後，事情做完的時刻總是會到來，
就像你後來看見的那樣。
人生不會那麼深奧難懂，
頓悟—總是在把事情真正完成以後才隱約朦朧。
關鍵是怎樣才算是真正的完成呢？
似乎只有一直做、一直做！無止無盡的失望對抗絕不投降的希望……
那天滄海變成了桑田，汗水流成了淚水
音樂是一種情感的表達、抒發，是一種美好的記憶，當越來越少人會唱古調的現在，我們希望把他們記憶裡的感動，化為真實而能保存下去。
我們相信大部份的人都愛音樂、都愛美好，只是主觀上有所不同，有人愛流行、有人喜歡古典、有人鍾情搖滾…
問題是老人家的喜好有誰在乎、在乎了又能怎樣？原住民音樂在現代市場根本就沒有活下去的理由。
在這裡所謂的原住民音樂指的是「老人家會哭的聲音」，不是用母語發音就叫原住民音樂，我們希望朋友們能清楚其中的不同。
原住民音樂既然沒有存續的機能，老人家的喜好就只能在自己的記憶中尋找。
語言是一種溝通的工具，音樂是世界共通語言，為什麼原住民音樂大部份的人都不愛聽，只是因為發音不同？不好聽還是為什麼要聽？或者根本不算音樂的一部份？
這裡頭有太多太多非關音樂本質的因素造成，在這裡只提一種，那就是「主流文明的價值判斷」例如我們喜歡巨星、例如我們追逐名牌時尚….電視裡頭放的因為我們天天看，不知不覺的我們通通都愛，不知不覺被主流媒體教育的服服貼貼…
美的定義是什麼？好的定義是什麼？雖然大部份的人講不明白，潛意識早已跟著感覺走。
強勢文明供應著「我們一定要喜歡」的養份，所以我們就莫名其妙的接受並歌頌漂亮的臉孔、甜美的笑容、動人的故事、豐美的身軀、華麗的舞台、剪裁的時裝、載歌又載舞…等等一連串、一大堆人分工合作，建構出我們認為最值得追求的聲音，於是我們被訓練出符合主流要的聲音樣式，不僅是唱的方式，聽覺也一面倒向商業化要的模組。
我們有了對「好聲音」的價值判斷是不是好的聲音、是不是會唱歌；歌唱比賽的評審專家有一套標準公式，而你我也都有是不是好聲音的主觀耳力；主流文明決定了那些聲音可以存活。
曾經，像黑熊一樣強壯，像雲豹一樣敏捷，像風一樣自由。
在家鄉的土地上，在祖靈的看顧下，在山林之間。
現在，像枯樹一樣脆弱，像蝸牛一樣遲緩，像泥水一樣混濁，
被迫離開家鄉，看不見山林，祖靈在遙遠的那方。
少年啊，將去何處，山那端才是你的家；
長者啊，將往何方，那林地才是埋骨的地方。
獵人被迫放棄了獵場，族人被迫離開了百合花香。
少年失去了山林孕育的成長，勇士失去了家鄉見證的雄壯。
音樂：風的能力者 曲目：被遺忘的歌 演唱：巴志郎 編曲：吳永勝 伴奏：吳永勝
【歌手介紹】巴志郎
霧台大武村人，碩果僅存的獵人歌手，可以一個人一次背十隻左右的山羌回部落。
年輕時在魯凱族群就擁有龐大歌迷的巴志郎，每次在部落登台演出都需要四至五個親友幫他收取歌迷獻上的紅包，否則的話歌迷會將紅包塞滿他的口袋。
據巴志郎自己的記憶，他已出過超過六張以上的個人專輯，嚴格來講目前魯凱族唯一被大家認同的古調傳唱人，巴志郎是第一人選。
他現年六十四歲，體力已大不如前，無法像以前可以載歌載舞，目前獨居在大同農場，靠販賣蔥油餅唯生，在原住民部落間以小貨叫賣。
因為沒讀過書，和大部份的原住民青年一樣，靠著先天的身強體壯從很小的時候就靠打零工、粗工過活，從北到南都曾待過，只要有工作從不在意是否離鄉背井。
因此對任何一種建築相關的技藝都很純熟，包括水電、鐵工、板模、水泥工、打牆壁等粗活。
從小就愛唱歌，尤其是原住民古調，完全不會唱流行歌曲。
[專輯名稱由來]
排灣族或魯凱族至今都還保有這樣的習慣，炙熱無風的山裡，流著汗水在山坡上工作，需要來一點涼風去去暑熱時，就會吹吹口哨或哼一首古調，徐徐的微風就好像被召喚似的，輕輕拂過山林裡辛勤工作的人。
以前沒有可以造風的工具，搗碎的小米或是旱稻，想要將外殼和果粒分離時，老人家會雙手抓起一把從上方往地面，讓小米和外殼順著指縫滑下，如果沒風的幫忙，較輕的外殼無法和稻米分開，老人家很自然的會開始哼著歌或吹口哨，請風神協助，風好像聽得懂，每一次都會順應老人家的要求，讓較重的稻米落在地面上的盛具，較輕的米糠就會飄到遠方...
音樂是感染力很強的一種藝術，原住民喜歡任它在山林裡隨風飄散，讓自己的情感傳遞給思念的人事物，但常常也會感動到彼此陌生的生命。
我們希望可以透過音樂，讓排灣族、魯凱族古早生活裡美麗的小文化、小故事像風一樣，輕輕吹過每一個人，這其中不會有拘束，不會有負擔...有的只是像風一樣的自由自在。
[創作概念]
原住民一直擁有台灣最美好的音樂及文化，無論是歌聲、旋律、內容甚至嗓音，但這樣的特色從未讓任何一位原住民歌手是因為傳承古調，得到主流社會的支持或對個人生活有實質、長遠的改變。
其中的原因不外乎原住民對於消費市場的生態不熟悉、不善於行銷、包裝...最重要的是原住民音樂並不能當作一項可以謀生的專長。外在環境的不允許，內在文化的不注重，這樣的惡性循環下，優美的傳統原住民古調越來越少聽見，越來越少人會唱。
將上述的問題放諸於原住民文化工藝產業，我們幾乎可以得到相同的悲觀。於是我們發現原來原住民長期的高失業率、高上教會率、高酗酒率...等奇怪的、一致性的原住民現象有了可以解釋的答案，那些血液裡流的文化並不能讓自己感到生命的存在，並不足以說明自己以自己的民族為榮，不能讓自己發現自身的文化跟其他文化的不相上下，反而覺得是一種落後、不值一提的事物。只好藉由上教會、喝酒找尋生命的意義。而本身的專長遭漠視，為了生活只能從事自己不太熟悉、不擅長的行業，因此所有的原住民部落都有相同的社會問題時，內裡的徵結其實就是不相信自己可以開創，不相信自己所擁有的可以引領風騷，當面臨外在環境挑戰時，找尋一個不會被嬉笑的安全處所，是可以理解的方式。
有鑑於此，本計畫希望透過大眾普遍接受的原住民音樂，經由現代音樂的重新編曲、重新詮釋，讓大眾發現它的被低估，發現它的獨特性進而由衷喜愛、欣賞、購買。
當古老、真正的原住民音樂為普世所看見時，本計畫將連結文化工藝產業，用音樂包裝工藝，用工藝帶動音樂，兩者互為主體，相互依存，共利共榮。開創全新的原住民文化工藝創意產業。
